如果说前奏中，有关旋律的部分，让专业人士听起来是，啊？还能这么写歌？

        那么前奏中，关于和旋的配置，就让专业人士听起来，感觉怪异了。

        专业人士听的很复杂。

        但是，观众听得很清晰。

        不懂音乐的人，一听这旋律，就是低沉，和旋，更低沉。

        台上的韩舟此时闭着嘴，站在麦克风前，舞台也显得暗淡。

        “沧海笑，滔滔两岸潮

        浮沉随浪记今朝

        苍天笑，纷纷世上潮

        谁负谁胜出，天知晓！”

        旋律和和旋都很低沉，但是韩舟的声音，雄浑高亢。

        一种江山波涛具在眼前，大海无量涛涛，山峦叠嶂崩塌的感觉就在眼前。

        所谓国风五音阶，其实就是1234567七声音阶中，只有五个。

        宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。

        普通的国风歌曲，应该是以宫开头，然后往更高的音阶上走。

        简单点说，国风歌曲应该是，用最低的音，每一句歌词内部都应该是调性越来越高。

        而第二句歌，应该比第一句是平行，或者更高。

        第三句做一个过度，第四句再圆回来，然后重新开始一个轮回，是正常的现代写国风歌曲的标志性思维。

        比如，《茉莉花》，每一句内部，后半句都比前半句调性高，而下一句比前一句要么持平，要么更高。而在第四句又收回来。

        而韩舟现在演唱的《沧海一声笑》恰恰相反！

        每句歌词内部，后半句都比前半句调性降低了，而第二句又比前一句等比例降低了。

        但是结合歌声的高亢，又像是一首壮怀激烈的歌！

        甚至现场的专业人士，包括音乐总监，都没听出来有什么问题。

        唯独电视机前，陈锋眼睛一闭，知道今天这节目要出事儿了。

        “江山笑，烟雨遥

        涛浪淘尽红尘俗世知多少

        清风笑，竟惹寂寥

        豪情还剩了一襟晚照！”

        就算你写曲特殊，和声应该正常才对。

        和弦，从明媚到阴暗，有四个和弦过度，大和弦，延和弦，小和弦，减和弦。

        这种句式的和声，应该是小大小大才对。

        但是，这首《沧海一声笑》中，用的是小、减、延的顺序。

        这世界，没人知道《沧海一声笑》的创作背景，只能从红皮鸭子身上去找对应。

        所以陈锋听出了一股豁达洒脱的感觉。

        但，为什么豁达洒脱？必然是遇到了某种事情。

        而洒脱也不彻底，最后有一种完蛋了的感觉。

        乐理知识到了陈锋这一步，可以感受到观众一样的感受，同时分析出是什么元素让人有这种感受。

        但是乐理知识没到陈锋这一步的人，总感觉朦朦胧胧觉得这首歌的和旋是不是写错了？

        “苍生笑，不再寂寥

        豪情仍在痴痴笑笑

        啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦~”

        现场的观众直接沸腾了。

        大气磅礴，霸气侧露。

        无敌了这首歌！

        怎么能有人写歌写成这样？

        本来，别说反转五音，写国风歌曲时，换个顺序写都很少见，更别说反过来写了。

        如果国风歌曲做个对比，就好像是去操场跑步。

        一般人进去，都是从大门进去开始逆时针跑路。

        少部分人进去后，会一边往逆时针方向走，一边做准备运动，等到了差不多的时候，就开始跑。

        而韩舟是从大门进去，往顺时针方向跑，而且跑的飞起，跑得飞快，直接和所有人相反的方向狂飙。

        这想不应人注目都不行！

        普通观众听不懂里面的乐理，但是普通观众知道这种歌以前没听过啊，以前没听过这种音乐。

        而且这种歌风格如此大气磅礴但古风浓郁的歌，以前怎么没人写过？

        所以，观众也很清楚，这是一次全新的尝试，并且是直接完成了胜利！

        就好像第一次有人进入这个领域，却直接把水准拉到了进入这个领域的人能到达的极限一样。

        这就叫做刺激！

        当然刺激，在车道逆行速度二百公里，他能不刺激吗？

        第二遍，依旧是这样的词。

        充满了古风古韵的词。

        更加磅礴清晰的感觉。

        似乎唱歌的人都换了一个一样。

        说实话，原唱破锣嗓子，结果唱出来的效果大气磅礴。

        让韩舟去模拟入戏，真不好入